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Miembro colaborador del Colectivo Cillero, Albacete 2006
Miembro de la Asociación de Ceramistas Francisco Alcántara, Madrid 2002
Estudios académicos realizados
Técnico Superior en Alfarería. Madrid (año 2000).
Técnico Superior en Cerámica Artística. Madrid (año 2004)
Otros cursos de formación
Técnicas Fotomecánica en Kodak S.A. Madrid (1973).
Fotografía Artes Gráficas especialidad Separación de color con escáner, en el centro Tajamar. Madrid (1981).
Premios
1999 primer premio de logotipos Colegio Lourdes.
2000 primer premio de carteles E. A. F. Alcántara.
2002 tercer premio de pintura certamen del Ministerio de Fomento.
2003 mención especial escultura Ministerio de Fomento.
2003 mención especial artesanía Ministerio de Fomento.
2003 segundo premio de pintura certamen del Ministerio de Fomento.
2004 mención especial pintura Ministerio de Fomento.
Exposiciones
1994 exposición conjunta de cerámica en Casa de Vacas (parque del Retiro) Madrid.
1995 exposición conjunta de cerámica en C.C. José de Espronceda, Madrid.
1998 exposición conjunta de cerámica en Colegio de la Paloma (Madrid).
1999 exposición conjunta de cerámica en AULA, Madrid.
2000 exposición conjunta de cerámica en E. A. F. Alcántara, Madrid.
2001 exposición conjunta de cerámica y pintura en Colegio Lourdes, Madrid.
2001 exposición conjunta de cerámica Ministerio de Agricultura, Madrid.
2002 exposición conjunta de cerámica Ministerio de Agricultura, Madrid.
2002 exposición conjunta de cerámica en Escuela de Arte Francisco Alcántara, Madrid.
2003 exposición individual de pintura en Fundación Progreso y Cultura, Madrid.
2003 exposición conjunta de cerámica en Fundación Paideia, Aravaca, Madrid.
2003 exposición conjunta de cerámica Ministerio de Agricultura, Madrid
2003 exposición conjunta Ministerio de Fomento, (acuarelas) Madrid.
2004 exposición monográfica individual de pintura, Fundación Progreso y Cultura "Prestige, estética de un desastre", Madrid
2004 exposición colectiva de cerámica en el Aeropuerto de Madrid.
2005 exposición permanente de acuarelas "Casa Mingo", Madrid.
2005 exposición de acuarelas en La trufa blanca, Madrid.
2005 exposición conjunta de cerámica, Aeropuerto de Madrid.
2005 exposición individual de acuarelas en De Pata Negra "Ciudad junto a un río", Madrid.
2005 exposición conjunta en La trufa blanca, (acuarelas) Madrid.
2005 exposición individual de acuarelas y cerámicas en Fundación progreso y Cultura, Madrid.
2006 . exposición monográfica de cerámica, "Soledades" en la Escuela de Arte Francisco Alcántara, Madrid.
2006 exposición conjunta de cerámica en CERCO , Zaragoza.
2006 Junio. Exposición de cerámica en sala Artitude, Angouleme, Francia.
2006 exposición conjunta Fundación Igneri, "Elit-Tile 2006" tercera trienal. República Dominicana.
2006 noviembre, exposición individual en la Escuela Madrileña de Cerámica de la Moncloa, Madrid, con la obra "Soledades".
2006 diciembre, exposición individual en De Pata Negra, "Manzanares", Madrid, acuarelas.
Obras en centros oficiales
1998- Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, obra cerámica.
2000-Excelentísimo Ayuntamiento de Boadilla del Monte (cerámica).
2002-Fundación Progreso y Cultura (acuarela)
Ministerio de Fomento (acuarela)
Fundación Paideia (cerámica)
2003- Ministerio de Fomento (acuarela)
2004-Fundación Progreso y Cultura dos obras de pintura y una cerámica.
2005- Universidad Complutense de Madrid- Facultad de Sociología (22 piezas cerámicas).
2005- Fundación Progreso y Cultura dos obras cerámicas (homenajes a Dulce Chacón y Pedro Erquicia )
2006- Fundación Progreso y Cultura obra cerámica, homenaje a Rosa Regás.
2006- Liga para la educación y la cultura, homenaje a Matilde Fernández. Pieza cerámica.
Obra gráfica
"Semana de la Juventud" Ayuntamiento de Madrid. 1990
"Los sueños perdidos" editorial Entre Líneas. 2003
"Cuaderno de fábulas encantadas" Fundación Progreso y Cultura. 2004
El Colectivo Cillero surge como una consecuencia, como una necesidad de sobrevivir a la soledad del artista. La unión como asociación cultural, hace posibles múltiples proyectos (exposiciones de cerámica y pintura, principalmente) siendo cauce para sus inquietudes, pero sobre todo proporcionando a sus componentes un estado de afianzamiento como creadores. Nace como un núcleo cerrado y pequeño de tres artistas que se mueven al unísono, Cillero es uno y así se les conoce en el entorno. Con el tiempo cada componente irá creando su propio espacio y en 2001 con el abandono de uno de sus miembros, el colectivo asimila una primera etapa cargada de gestos emotivos que hoy podríamos recordar como fotogramas de una infancia feliz.
Tras estos cinco años de crecimiento, los siguientes cinco, que nos sitúan en la actualidad, han sido menos intensos, centrados más en el crecimiento personal que en el de grupo. Esta segunda etapa ha estado salpicada de colaboraciones con otras asociaciones y otros artistas que de una manera casi espontánea, han dado paso a un nuevo período, más plural y multidisciplinar. La fotografía, la poesía, la cerámica, la pintura, cualquier manifestación artística es bienvenida, acogida y agitada en este nuevo cóctel que se estrenará para conmemorar en 2007 diez años de actividad.
Lunes, 3 de enero de 1.994
ANDRES CILLERO
Un artista provocador, obsesionado por el arte de lo más grotesco
M. R. BARNATAN
Se nos ha muerto Andrés Cillero en medio de las vacaciones. Hace escasas semanas me lo encontré por última vez con una cola en la mano, con una broma en los labios, con proyectos de nuevas exposiciones y también con un insospechable en él «es hora de que empecemos a cuidarnos».
Tenía 59 años, valenciano con estudio en Madrid de toda la vida, educado y afable era un compañero ideal para sobrellevar los cócteles culturales. A los más tediosos les podría encontrar su lado divertido.
Andrés Cillero fue sin embargo un hombre, un artista y un amigo inquietante. En su obra había siempre una buena dosis de provocación, la misma que expondría su carácter abierto en el que su cordialidad exigía del otro una clara actitud de cómplice, o al menos de comprensión aprobatoria.
Lo conocí al principio de los setenta, cuando vivía uno de sus mejores momentos como pintor de tensión erótica, emparentado con el arte pop, pero de una manera sui géneris que él prefería llamar grotesch o en su defecto «gótico lavable», según los golpes de su humor a veces mordaz.
Eran los últimos años de la dictadura, cuando hacer arte erótico era una de las formas de hacer oposición que no te llevaba a la cárcel pero sí a una multa administrativa o al secuestro preventivo de la obra. Y eran después los años de la transición democrática y de lo que los extranjeros llamaban «el destape español», y en ese contexto de liberación de tantos prejuicios y censuras que habían condicionado no sólo la vida cultural de los españoles, la apuesta de Cillero por un erotismo provocador resultaba al menos atractiva y desde luego bastante refrescante en un medio plástico dominado por el dramatismo de gran parte del informalismo abstracto o de la aridez del figurativismo que entusiasmaba a los notarios de la época franquista.
Cillero optó por un erotismo algo desganado, que huía del «buen gusto» como de la peste, quizá porque temía caer en el pozo negro de la picardía blanda, pero tampoco era eso que podríamos llamar un artista grosero.
Grotesco sí, pero no grosero carpetovetónico, provocador pero sin esa perversidad más propia de los retorcidos centroeuropeos de la familia Balthus, Cillero era un artista directo, de una claridad mediterránea que prefería las luces de los colores intensos y las formas esculturales de los grandes cuerpos femeninos expuestos a una mirada sin secretos.
«Que la vida es corta, disfrútala, que lo demás no importa», dice una canción que oí esta Nochevieja en una fiesta de Nueva York. Es verdad, la vida ha sido muy corta para Andrés Cillero, pero él no sólo la disfrutó, también provocó en los demás el deseo de disfrutarla con intensidad. En su caso lo demás es su obra, lo que sí importa, lo que sí le importaba y lo que le sobrevive. Una obra muy singular y reconocible que mantiene viva su pasión.
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