Al contrario de lo que se suele pensar, todo proceso creativo requiere de disciplina y práctica. Crear es más sencillo si desarrollas un método. Muchos autores y teóricos se han acercado a ello de diferente formas. Te proponemos cuatro libros que pueden ayudarte, si estás en plena fase de “explosión” creativa. Que el 2019 no te pille sin recursos.

El Arte de llevar una vida creativa

“No tengo tiempo para desarrollar mi obra personal”, “Tengo mil ideas en el cuaderno que quiero materializar” “Paso más horas frente al ordenador que frente al torno”… Si alguna de estas frases te suenan, bienvenido al maravilloso mundo del artista autónomo y empresario.

Si vives de tu arte, a menudo sacar tiempo para hacerlo, que desde luego es por lo que te dedicas a ello, puede resultar casi una auténtica encrucijada.

De ahí, que dedicarse a algo creativo sea realmente un Arte en sí mismo, y que sea necesario aplicar reglas, normas, disciplinas y optimizar el tiempo hasta puntos insospechados. Pero lo realmente importante es seguir creando y expresando al nivel que uno desea.

En este sentido el psicólogo Frank Berzbach ha escrito el libro “El Arte de llevar una vida creativa”. Ofrece una serie de recursos y técnicas para recuperar la espiritualidad sin que el estrés o el pensamiento negativo pongan fin a tu proyecto.Cómo llevar una vida creativa que armonice con éxito tu yo artístico con la cotidianidad”, explica el autor.

De alguna forma se trata de ver la creatividad como parte de la vida, no como un fin en sí mismo. Y como tal, darle un papel fundamental, siempre desde la positividad y el sentido del humor.

Fragmento:

“Muchos son tenaces respecto al camino elegido, pocos en lo que respecta a la meta”, escribió Friedrich Nietzsche en Humano, demasiado humano. Quiero que conozcas nuevos caminos —que en ocasiones pueden ser antiguos y pueden haber caído injustamente en el olvido— para que te acerques más al objetivo de una vida creativa.

El arte de llevar una vida creativa

 

Conexiones creativas
La herramienta secreta de las mentes innovadoras

Si en ocasiones sientes cierto bloqueo creativo, o por el contrario, consideras que tienes mil ideas que necesitas conectar, entender y darles forma, este en tu libro.

Las autoras Dorte Nielsen y Sarah Thurber, ambas procedentes del mundo de la empresa y del sector de la publicidad y el diseño, han escrito este libro con el fin de proporcionar herramientas para encontrar conexiones creativas en tu día a día. De alguna forma, se trata de aprovechar toda la información que llega a nuestro cerebro a diario y materializarlo en algo que complemente nuestra tarea creativa.

Partiendo de la idea de que crear no es algo innato, ni tampoco intuitivo, ni que depende de la inspiración o del momento, la neurociencia sí tiene la respuesta. Se trata de conexiones de pensamiento que se pueden entrenar y ejercitar.

De hecho el libro ofrece ejemplos prácticos para ello. Si alguna vez has sentido el temido “bloqueo”, este manual te ayudará a salir del paso. Y como siempre, el trabajo personal, será la clave.

Fragmento:

Para los docentes modernos, constituye una de las formas más refinadas de aprendizaje. Para los psicólogos, es uno de los medios más importantes de autorrealización. Para los ejecutivos, un pilar fundamental del liderazgo moderno. Verdaderamente, la creatividad ha dejado de ser un lujo para convertirse en una herramienta básica de supervivencia en el siglo XXI. El éxito personal y profesional dependen de ella”.

Conexiones Creativas

 

101 cosas que aprendí en la escuela de arte

Si lo que buscas es crear desde un punto de partida artístico, este libro reflexiona sobre la figura del artista; sobre cómo piensa y trabaja; cómo actúa y qué elementos configuran su mente.

Es un libro inspirador que reflexiona sobre el punto de partida; ese momento en el que aprendemos, las aulas de la universidad, los debates, las ideas que pululan entre los compañeros, alumnos, y cómo influyen en la mente del futuro artista.

Kit White es su autor, artista afincado en Nueva York y profesor asociado del Máster en Bellas Artes (MFA) del Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York.

Fragmento:

“Las lecciones que extraemos del ejercicio del arte conciernen a casi todas las cosas que experimentamos. El arte no está separado de la vida, el arte es, precisamente, la descripción de las vidas que vivimos”.

101 cosas que aprendía en la escuela de arte

Historias que marcan
Origen y significado de 50 marcas gráficas

Conocer casos de éxito es siempre motivador y ayuda a comprender que el camino del creativo no es fruto de la casualidad. Se trata de la confluencia de muchos factores: oficio, estrategia, apoyos, empeño empresarial, el azar inesperado, nostalgia, etc

Eduardo Herrera y Leire F. Iñurritegui son profesores de diseño gráfico en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Han escrito la historia de 50 empresas que conocemos, casos de éxito con los que convivimos a diario, para reflejar “la tensión entre técnica, factor humano y contexto sociocultural que se esconde detrás del surgimiento de gran parte de los nombres propios de nuestro imaginario visual”.

Mediante casos prácticos, explica el por qué de su imagen, la elección de su modelo de negocio. Marcas como Heineken, Google, Bacardi, Bosh… forman parte de nuestro imaginario, pero es así porque surgieron en un momento determinado, con una identidad visual específica y respondiendo a una serie de necesidades.

Fragmento:

“Venir ahora con estas historias supone una ocasión privilegiada para reflexionar sobre los acontecimientos e impulsos humanos que han inducido a la creación de una parte sustancial del entorno simbólico de nuestra sociedad. Las historias de estas marcas gráficas son, sin lugar a dudas, reflejos de la complejidad humana, de su ambición, de la tenacidad, de la confianza en el instinto y de la pasión. De esta manera, podemos permitirnos proponer la adaptación y desviación de un popular axioma, planteando que detrás de una gran marca siempre hay una gran historia”.

Historias que marcan

Y vosotros, ¿qué hacéis para entrenar vuestra creatividad? ¿Tenéis un método personal o también habéis aprendido con la ayuda de otros y manuales específicos? Nos encantará ampliar el maravilloso mundo del conocimiento creativo.

También, para comenzar puedes adquirir estos libros en nuestra sección de Marphil Cerámica.

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